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Description
Paper’s transfert
Many young painters follow changing linguistic experiment. They base their expressions on the use of unconventional techniques and materials, nourishing themselves of historical roots of the art of the twentieth century, of the advantgardes and post-advantgardes. It usually happens that their visual inquires lead them into a naive imitation of things already made or, in any case, iuta reiterations of late ways already produced in the last ten years. this way of making painting Art has made it static and stagnant.
Cosimo Epicoco, having a new awareness of spiritual values of pictorical art, has started, with some hybrid “quotation”, a personal test whose results are fuli of novelty;through a research on the processes, instruments and executive materials, peculiar of the painting, he has achieved a reduction tili to annulment of the traditional technique.
Epicuco has embarked a way of procedural research and material which allows him tu luok through aesthetic effects in the uvercoming of the traditional painting, becoming apparent and virtual. This technical experimental dispositions have made him put aside palette and colours tu plan works which reveal new theories of puetry. He has transfered executive gesture from the action of painting tu the one of covering small and large surfaces by means of putting un one sheet of coloured tissue-paper un another. So in succession, a lut uf those sheets soaked with strokes of brush with vinavil diluted with water. In this way the texture of paper-sheets cunquer the surface of the wood or the canvas, refusing the paint. Plans foresee page-proufs cumpusitions un geumetrical suppurts of triangular and square shapes. The undertaking of cunveying pictorial medium abilities tu another physical expressive component, like paper, invulves, tu Epicuco, executive conditions related tu such material which is light and delicate: from the cut or rip of it tu the cullages and preparatiun. Tissue-paper take up the inner space accurding tu severe and withuut icun formulations which border un decorative work. The sheets are dissected mostly fullowing straight lines or lightly
bending. The cuttings become the skin of paintings. On wooden supports the artist doesn’t lack to trace, by hand, some pencil marks which emerge again to the surface as impalpable things into papers colour tonality or, after having spread the glue for dampening papers, he injures them with a poker-work tool, with tension and strenght till to mark the planks below.
You can’t see any brush strokes soaked with paint except in rare and imperceptible way: marks hardly existing.
With a careful check of procedures he arranges monochromatic papers, which differentiate only for light changes of range: bright, shrill or from dark to darker, without any prevalence in the combination. Chromatic ranges follow shapes of bewildering geometry. Borders between lays accentuate the marquetries of chromatic joints.
The levels emerge on the skin between ruffled surfaces or sink gradually one tissue-paper on another.
Cosimo Epicoco ventures between the colours. Maistened papers free and dilate casually the borders of the parts. Tints, released by paper mixture, stretch, contaminate the adjacent parts and become related to each other. Nobody can notice clear differences of light or shade. The flexible tonal modulation is achieved by papers transparence by monochromatic superimpositions of tissue-papers and by thin passages. The artist proceeds with quick execution in the metamorphosis of the tissue-papers till to make them sensorily visual illusions.
Every picture introduces linguistic aspects of aware and constant eclectisism, which follows the minimal and conceptualism theories of poetry. Besides Epicoco recalls formal shape solutions of geometrical abstract art. He revisits some informal compositions dose to the abstract expressionism. His marks and gestures, in a wider sense, remind some Hartung’s compositions or Capogrossi’s Skin-deep writings. But above all he reveals himself to be a refined artist linked to an aesthetic material-chromatic climate, felt from Burri’s “provocations”.
That is shown by the appearence of paper material, by the fascination of colours and texture produced by relieves of dried vinavil.
Cosimo Epicoco’s works tempt a perceptive tactile
research. By means of coloured paper material application, he transforms and makes up conveyances of properties. The imitation of painting which is not so anymore. Neither techinique of laying by brush nor chromatic pastes are used, but only strips of coloured paper, a poor and cheap material. The value given to the series of works lies in the executive process, which doesn’t grant no longer anything to the traditional tools of painting once he has started the conveyance of creative gesture to another mean strongly expressive. The idea of conveyances leads the already pictorial object towards something different from it. In a few executive moments the normal codifying of the painting is turned into material dimensions. Epicoco’s proced ural ways follow the obligations, to himself and others.
Daily routine’s harshness and complexity interact in his psyche. As he deals with educational activity with improbable results, (he teaches schizofrenic and down individuals), so he contends with limits of the matter and its inaccessibility, he tries to win its resistance for his intention. All this because paper is not handable; it doesn’t let mould or rnark, surround or run. In cutting papers there is always the evocation of an object, an episode or a memory, which prompts a work.
In the artist’s life there are some present abstract values so poor of images as dense as the suffering of other people. With coherence Epicoco has always tried to show that in making art one must aim symbolically at expressing social discomforts and, at the same time indicating moral values, being able to comunicate public experiences and spreading human relations, so that the field of the artistic action becomes metaphorically an idealized reality to be caught, studying new perceptions and new aesthetic equilibria.
The artist bears witness in his work the possibilities to exceed the borders to compare himself with other realities, which seem to be very far from our daily routine.
Chromatic lumps of papers stuck on panels seem to spread in continuous movement further than field’s limits, beyond the real spaces of the support, they are the powerful transfert, which transmits strong sensations as Cosimo Epicoco’s educational ideals can be.
MASSIMO GUASTELLA*
(*Trnhlslated by Giuseppe Epicoco)

Traslazioni di carta

Molti giovani artisti rincorrono esperimenti linguistici innovativi. Fondano le loro espressioni sull’uso di tecniche e materiali non convenzionali, nutrendosi alle radici storiche dell’arte del ‘900, delle avanguardie e delle post-avanguardie. Per lo più accade che le loro ricerche visuali sfocino nell’ingenua imitazione di cose già fatte o comunque reiterazioni di modi ritardatari ormai espressi nei decenni scorsi: ciò ha reso il fare artistico statico e stagnante. Cosimo Epicoco ha preso coscienza ditale situazione culturale e ha avviato, non senza ibride “citazioni”, una personale sperimentazione dagli esiti non privi di originalità; egli, attraverso un’indagine sui processi, sugli strumenti e sui materiali operativi propri della pittura, ha ottenuto una riduzione sino all’azzeramento della tecnica tradizionale.
Epicoco ha intrapreso un percorso di ricerca procedurale e materica che gli consente di traguardare effetti estetici nel superamento della convenzionale pittura resa apparente, virtuale. Le sue attitudini tecnico-sperimentali gli hanno fatto mettere da parte tavolozza e colori per progettare opere che si aprono a nuove poetiche. Ha spostato il gesto esecutivo dall’atto del dipingere a quello del ricoprire superfici piccole e grandi mediante stesure sovrapposte di fogli di carta velina colorata. Vengono così dislocate in successione molteplici carte bagnate con pennellate di vinavil diluito in acqua. Le tessiture cartacee cunquistano la superficie, del legno o della tela, negandola alla pittura. I progetti prevedono composizioni impaginate su supporti di forma geometrica quadrangolare o triangolare. L’impresa di trasferire le qualità del medium pittorico ad un’altra componente fisica espressiva, la carta, comporta per Epicoco condizionamenti esecutivi propri ditale materiale leggero e delicato: dal taglio o dallo strappo ai collages e alle manipolazioni. Le carte veline occupano l’interno dello spazio secondo rigide formulazioni aniconiche che rasentano un carattere decorativo. I fogli sono sezionati per lo più seguendo linee rette o lievemente flettenti. I ritagli di- ventano la pelle dei quadri. Sui supporti lignei Epicoco non manca di tracciare a mano alcuni segni di matita che riaffiorano impalpabili tra le cromìe cartacee. Oppure, dopo aver steso la colla per inumidire le carte, le ferisce col pirografo, con tensione ed energia, sino a segnare le tavole sottostanti. Le pennellate intrise di colore si scorgono rare e impercettibili: segni appena esistenti.
Con un controllo accurato delle procedure Epicoco dispone carte monocrome differenziate da lievi varianti di gamma: colori accesi e squillanti o scuriti e tendenti al nero, senza alcuna prevalenza nelle combinazioni. I campi cromatici seguono configurazioni di disorientante geometria. I confini tra le stesure marcano le tarsie degli incastri cromatici. I livelli emergono sovrapelle tra le superfici increspate o sprofondano gradualmente velina sotto velina. Cosimo Epicoco si avventura tra i colori. Le carte umettate scaricano e dilatano casualmente i limiti delle partiture. Le tinte liberate dall’impasto cartaceo si distendono, contaminano le campiture contigue, si imparentano. Non s’avvertono nitidi scarti di luci e ombre. L’articolata modulazione tonale è ottenuta dalle trasparenze cartacee, dalle sovrapposizioni monocrome, dai sottili trapassi.
L’artista procede per esecuzioni veloci nella metamorfosi delle carte sino a renderle sensorialmente illusioni visive. Ogni quadro presenta aspetti linguistici di consapevole, costante eclettismo che ricalca le poetiche del minimalismo e del concettualismo. Inoltre Epicoco rievoca le soluzioni formali dell’astrattismo geometrico, rivisita certe composizioni informali prossime all’espressionismo astratto; i suoi segni e suoi gesti, latamente, ricordano certe composizione di Hartung o le scritture di superficie di Capogrossi. Ma soprattutto si rivela artista raffinatamente legato a un clima estetico matericocromatico avvertito delle “provocazioni” di un Burri. Lo indicano la fisicità del materiale cartaceo, le suggestioni dei colori, la testura generata dai rilievi del vinavil essiccato. I lavori di Cosimo Epicoco invogliano un’indagine percettiva tattile.
Mediante l’applicazione di materia cartacea colorata Cosimo Epicoco trasforma, dunque compone le troslaziooi: imitazioni di una pittura che non è più tale. Né tecniche di stesura a pennello, né paste cromatiche ma utilizzo di strisce di carta, materia povera, vile. Il valore dato alla serie dei lavori sta nel processo operativo che non concede più nulla agli strumenti tradizionali del fare pittorico una volta avviato il trasferimento dell’atto creativo ad altro mezzo fortemente espressivo. L’idea delle trns lozioni conduce l’oggetto già pittorico verso qualcosa altro da sè; in pochi momenti esecutivi la codificazione ordinaria della pittura è trasmutata in dimensione materica.
I modi procedurali di Epicoco ricalcano gli impegni assunti con se stesso e con gli altri. Asperità e complessità del vivere quotidiano interagiscono nella sua psiche. Così come affronta l’attività educatrice dai risultati improbabili (lui insegna a soggetti autistici e down), alla stessa maniera Cosimo Epicoco combatte i limiti della materia, la sua inaccessibilità, la sua non governabilità. Perché la carta non è gestibile; diversamente dalle paste cromatiche non si lascia plasmare, definire, contornare, sbavare. Nel taglio delle carte c’è sempre l’evocazione di un oggetto, un episodio, un ricordo che ispira il lavoro. Vi sono entità astratte presenti nel vissuto tanto povero di immagini quanto denso di sofferenze altrui. Con coerenza Epicoco ha sempre cercato di dimostrare che il fare dell’arte deve tendere simbolicamente ad esprimere i disagi sociali e indicare valori morali, essere in grado di comunicare le esperienze, espandere i rapporti umani. Così che il campo d’azione artistica metaforicamente diviene una realtà idealizzata da cogliere ricercando nuove percezioni, nuovi equilibri estetici. L’artista testimonia nel suo lavoro le possibilità di sconfinare, di confrontarsi con realtà che paiono lontane, aliene alla nostra mittine quotidiana.
Le masse cromatiche delle carte incollate sui pannelli sembrano estendersi in moto continuo ben oltre i limiti campiti, al di là degli spazi reali del supporto, sono il transfert potente che trasmette sensazioni forti come possono esserlo gli ideali pedagogici di Cosimo Epicoco.
MASSIMO GUASTELLA

Description
Paper’s transfert
Many young painters follow changing linguistic experiment. They base their expressions on the use of unconventional techniques and materials, nourishing themselves of historical roots of the art of the twentieth century, of the advantgardes and post-advantgardes. It usually happens that their visual inquires lead them into a naive imitation of things already made or, in any case, iuta reiterations of late ways already produced in the last ten years. this way of making painting Art has made it static and stagnant.
Cosimo Epicoco, having a new awareness of spiritual values of pictorical art, has started, with some hybrid “quotation”, a personal test whose results are fuli of novelty;through a research on the processes, instruments and executive materials, peculiar of the painting, he has achieved a reduction tili to annulment of the traditional technique.
Epicuco has embarked a way of procedural research and material which allows him tu luok through aesthetic effects in the uvercoming of the traditional painting, becoming apparent and virtual. This technical experimental dispositions have made him put aside palette and colours tu plan works which reveal new theories of puetry. He has transfered executive gesture from the action of painting tu the one of covering small and large surfaces by means of putting un one sheet of coloured tissue-paper un another. So in succession, a lut uf those sheets soaked with strokes of brush with vinavil diluted with water. In this way the texture of paper-sheets cunquer the surface of the wood or the canvas, refusing the paint. Plans foresee page-proufs cumpusitions un geumetrical suppurts of triangular and square shapes. The undertaking of cunveying pictorial medium abilities tu another physical expressive component, like paper, invulves, tu Epicuco, executive conditions related tu such material which is light and delicate: from the cut or rip of it tu the cullages and preparatiun. Tissue-paper take up the inner space accurding tu severe and withuut icun formulations which border un decorative work. The sheets are dissected mostly fullowing straight lines or lightly
bending. The cuttings become the skin of paintings. On wooden supports the artist doesn’t lack to trace, by hand, some pencil marks which emerge again to the surface as impalpable things into papers colour tonality or, after having spread the glue for dampening papers, he injures them with a poker-work tool, with tension and strenght till to mark the planks below.
You can’t see any brush strokes soaked with paint except in rare and imperceptible way: marks hardly existing.
With a careful check of procedures he arranges monochromatic papers, which differentiate only for light changes of range: bright, shrill or from dark to darker, without any prevalence in the combination. Chromatic ranges follow shapes of bewildering geometry. Borders between lays accentuate the marquetries of chromatic joints.
The levels emerge on the skin between ruffled surfaces or sink gradually one tissue-paper on another.
Cosimo Epicoco ventures between the colours. Maistened papers free and dilate casually the borders of the parts. Tints, released by paper mixture, stretch, contaminate the adjacent parts and become related to each other. Nobody can notice clear differences of light or shade. The flexible tonal modulation is achieved by papers transparence by monochromatic superimpositions of tissue-papers and by thin passages. The artist proceeds with quick execution in the metamorphosis of the tissue-papers till to make them sensorily visual illusions.
Every picture introduces linguistic aspects of aware and constant eclectisism, which follows the minimal and conceptualism theories of poetry. Besides Epicoco recalls formal shape solutions of geometrical abstract art. He revisits some informal compositions dose to the abstract expressionism. His marks and gestures, in a wider sense, remind some Hartung’s compositions or Capogrossi’s Skin-deep writings. But above all he reveals himself to be a refined artist linked to an aesthetic material-chromatic climate, felt from Burri’s “provocations”.
That is shown by the appearence of paper material, by the fascination of colours and texture produced by relieves of dried vinavil.
Cosimo Epicoco’s works tempt a perceptive tactile
research. By means of coloured paper material application, he transforms and makes up conveyances of properties. The imitation of painting which is not so anymore. Neither techinique of laying by brush nor chromatic pastes are used, but only strips of coloured paper, a poor and cheap material. The value given to the series of works lies in the executive process, which doesn’t grant no longer anything to the traditional tools of painting once he has started the conveyance of creative gesture to another mean strongly expressive. The idea of conveyances leads the already pictorial object towards something different from it. In a few executive moments the normal codifying of the painting is turned into material dimensions. Epicoco’s proced ural ways follow the obligations, to himself and others.
Daily routine’s harshness and complexity interact in his psyche. As he deals with educational activity with improbable results, (he teaches schizofrenic and down individuals), so he contends with limits of the matter and its inaccessibility, he tries to win its resistance for his intention. All this because paper is not handable; it doesn’t let mould or rnark, surround or run. In cutting papers there is always the evocation of an object, an episode or a memory, which prompts a work.
In the artist’s life there are some present abstract values so poor of images as dense as the suffering of other people. With coherence Epicoco has always tried to show that in making art one must aim symbolically at expressing social discomforts and, at the same time indicating moral values, being able to comunicate public experiences and spreading human relations, so that the field of the artistic action becomes metaphorically an idealized reality to be caught, studying new perceptions and new aesthetic equilibria.
The artist bears witness in his work the possibilities to exceed the borders to compare himself with other realities, which seem to be very far from our daily routine.
Chromatic lumps of papers stuck on panels seem to spread in continuous movement further than field’s limits, beyond the real spaces of the support, they are the powerful transfert, which transmits strong sensations as Cosimo Epicoco’s educational ideals can be.
MASSIMO GUASTELLA*
(*Trnhlslated by Giuseppe Epicoco)

Traslazioni di carta

Molti giovani artisti rincorrono esperimenti linguistici innovativi. Fondano le loro espressioni sull’uso di tecniche e materiali non convenzionali, nutrendosi alle radici storiche dell’arte del ‘900, delle avanguardie e delle post-avanguardie. Per lo più accade che le loro ricerche visuali sfocino nell’ingenua imitazione di cose già fatte o comunque reiterazioni di modi ritardatari ormai espressi nei decenni scorsi: ciò ha reso il fare artistico statico e stagnante. Cosimo Epicoco ha preso coscienza ditale situazione culturale e ha avviato, non senza ibride “citazioni”, una personale sperimentazione dagli esiti non privi di originalità; egli, attraverso un’indagine sui processi, sugli strumenti e sui materiali operativi propri della pittura, ha ottenuto una riduzione sino all’azzeramento della tecnica tradizionale.
Epicoco ha intrapreso un percorso di ricerca procedurale e materica che gli consente di traguardare effetti estetici nel superamento della convenzionale pittura resa apparente, virtuale. Le sue attitudini tecnico-sperimentali gli hanno fatto mettere da parte tavolozza e colori per progettare opere che si aprono a nuove poetiche. Ha spostato il gesto esecutivo dall’atto del dipingere a quello del ricoprire superfici piccole e grandi mediante stesure sovrapposte di fogli di carta velina colorata. Vengono così dislocate in successione molteplici carte bagnate con pennellate di vinavil diluito in acqua. Le tessiture cartacee cunquistano la superficie, del legno o della tela, negandola alla pittura. I progetti prevedono composizioni impaginate su supporti di forma geometrica quadrangolare o triangolare. L’impresa di trasferire le qualità del medium pittorico ad un’altra componente fisica espressiva, la carta, comporta per Epicoco condizionamenti esecutivi propri ditale materiale leggero e delicato: dal taglio o dallo strappo ai collages e alle manipolazioni. Le carte veline occupano l’interno dello spazio secondo rigide formulazioni aniconiche che rasentano un carattere decorativo. I fogli sono sezionati per lo più seguendo linee rette o lievemente flettenti. I ritagli di- ventano la pelle dei quadri. Sui supporti lignei Epicoco non manca di tracciare a mano alcuni segni di matita che riaffiorano impalpabili tra le cromìe cartacee. Oppure, dopo aver steso la colla per inumidire le carte, le ferisce col pirografo, con tensione ed energia, sino a segnare le tavole sottostanti. Le pennellate intrise di colore si scorgono rare e impercettibili: segni appena esistenti.
Con un controllo accurato delle procedure Epicoco dispone carte monocrome differenziate da lievi varianti di gamma: colori accesi e squillanti o scuriti e tendenti al nero, senza alcuna prevalenza nelle combinazioni. I campi cromatici seguono configurazioni di disorientante geometria. I confini tra le stesure marcano le tarsie degli incastri cromatici. I livelli emergono sovrapelle tra le superfici increspate o sprofondano gradualmente velina sotto velina. Cosimo Epicoco si avventura tra i colori. Le carte umettate scaricano e dilatano casualmente i limiti delle partiture. Le tinte liberate dall’impasto cartaceo si distendono, contaminano le campiture contigue, si imparentano. Non s’avvertono nitidi scarti di luci e ombre. L’articolata modulazione tonale è ottenuta dalle trasparenze cartacee, dalle sovrapposizioni monocrome, dai sottili trapassi.
L’artista procede per esecuzioni veloci nella metamorfosi delle carte sino a renderle sensorialmente illusioni visive. Ogni quadro presenta aspetti linguistici di consapevole, costante eclettismo che ricalca le poetiche del minimalismo e del concettualismo. Inoltre Epicoco rievoca le soluzioni formali dell’astrattismo geometrico, rivisita certe composizioni informali prossime all’espressionismo astratto; i suoi segni e suoi gesti, latamente, ricordano certe composizione di Hartung o le scritture di superficie di Capogrossi. Ma soprattutto si rivela artista raffinatamente legato a un clima estetico matericocromatico avvertito delle “provocazioni” di un Burri. Lo indicano la fisicità del materiale cartaceo, le suggestioni dei colori, la testura generata dai rilievi del vinavil essiccato. I lavori di Cosimo Epicoco invogliano un’indagine percettiva tattile.
Mediante l’applicazione di materia cartacea colorata Cosimo Epicoco trasforma, dunque compone le troslaziooi: imitazioni di una pittura che non è più tale. Né tecniche di stesura a pennello, né paste cromatiche ma utilizzo di strisce di carta, materia povera, vile. Il valore dato alla serie dei lavori sta nel processo operativo che non concede più nulla agli strumenti tradizionali del fare pittorico una volta avviato il trasferimento dell’atto creativo ad altro mezzo fortemente espressivo. L’idea delle trns lozioni conduce l’oggetto già pittorico verso qualcosa altro da sè; in pochi momenti esecutivi la codificazione ordinaria della pittura è trasmutata in dimensione materica.
I modi procedurali di Epicoco ricalcano gli impegni assunti con se stesso e con gli altri. Asperità e complessità del vivere quotidiano interagiscono nella sua psiche. Così come affronta l’attività educatrice dai risultati improbabili (lui insegna a soggetti autistici e down), alla stessa maniera Cosimo Epicoco combatte i limiti della materia, la sua inaccessibilità, la sua non governabilità. Perché la carta non è gestibile; diversamente dalle paste cromatiche non si lascia plasmare, definire, contornare, sbavare. Nel taglio delle carte c’è sempre l’evocazione di un oggetto, un episodio, un ricordo che ispira il lavoro. Vi sono entità astratte presenti nel vissuto tanto povero di immagini quanto denso di sofferenze altrui. Con coerenza Epicoco ha sempre cercato di dimostrare che il fare dell’arte deve tendere simbolicamente ad esprimere i disagi sociali e indicare valori morali, essere in grado di comunicare le esperienze, espandere i rapporti umani. Così che il campo d’azione artistica metaforicamente diviene una realtà idealizzata da cogliere ricercando nuove percezioni, nuovi equilibri estetici. L’artista testimonia nel suo lavoro le possibilità di sconfinare, di confrontarsi con realtà che paiono lontane, aliene alla nostra mittine quotidiana.
Le masse cromatiche delle carte incollate sui pannelli sembrano estendersi in moto continuo ben oltre i limiti campiti, al di là degli spazi reali del supporto, sono il transfert potente che trasmette sensazioni forti come possono esserlo gli ideali pedagogici di Cosimo Epicoco.
MASSIMO GUASTELLA